张伟

建窑建盏烧制技艺代表性传承人

南平市工艺美术大师

中国-工艺美术师

中国-陶瓷产品设计师

福建省工美协会会员

2010年毕业于德化陶瓷学院（现泉州工艺美术学院）陶瓷专业。2007年——2010多次跟随韩国导师金优石、朴允珠参与中国、日本、韩国、台湾等陶艺学术交流。

跟建盏界中传闻的“拉坯小王子”张伟，在“瑞盏堂”的工作室的拉坯机前。见他往拉坯机前一坐，凝神静气，灵巧的手指如舞蹈般，捏泥、扶泥、拉制……，只用了二三分钟，一件令人叹为观止的作品就栩栩如生地呈现在我的眼前。

于他而言，拉坯是一份跌宕心灵的活，无论春夏秋冬，只要一有时间，他就在工作室里练习。因为不间断地用心体悟，一摸上泥巴，闭上眼睛，手就如音乐般自然在泥土上流动舞蹈，心无旁鹜地完成了“人与土的对话”。别的建盏人拉坯都是逆时针，只有他是顺时针拉坯，这手法难度极大，源自宋代的“一刀不修”技艺，拉出的作品，盏内壁一刀不修，只在底足和圈足修上一刀，成品灵动自然古雅。

建盏界有句行话“七分拉三分修”，这种独特的手法，更符合宋代素简、清淡的风格，但对建盏师傅手上的活要求更高，难度更大。深知其味的张伟，为了让每个出自“瑞盏堂”的盏保持独有的精细和古韵，他都亲自手工拉坯，每个盏被注入了真心和情感，因而有了呼吸，有了灵魂，有了生命的灵动和活力，让人爱不释手。他曾经拉过一套口径只有2厘米的12件迷你小茶具，拉坯时，先把大团的泥用双手拉成拇指大小的泥柱，再用小拇指塑型，仍是“一刀不修”，精美的让人叹为观止，

跟随金优石、朴允珠两位来自韩国的陶艺大师学习的经历，让他对制陶不仅在器型和釉色上有独特的审美，同时，在心灵上与陶器有了更多的契合和感动，造就了他对宋代器型把握上的高度敏感和嗅觉。烧制建盏十几年间，经过许多失败和挫折，但他始终没有把自己变成商人，也没有把建盏当作商品，而是怀惴着对建盏挚爱和追求的初心，在所烧制的每只建盏中，浇铸进自己全部的热爱和情感，赋予它们灵魂，让每件作品成为一个独一无二的奇迹。

看到了他的作品《寻梅》时，我的心突然被深深打动了，酱色釉上自然形成的铁元素晶体，形似一朵朵轻盈地绽放在枝头上的金色梅花。冬日，在一片茫茫的白雪中，一盏茶生香，盏中洒落的朵朵红梅，让人产生踏雪寻梅的无限遐思……

大部分的建盏人，在谈到创新创意时，所能想到是釉色上的变化和创新，因为建盏素来是“入窑一色，出窑万彩”，用“世界上没有两个完全相同的盏”来形容建盏一点也不过分。而他却另辟蹊径，创意的《宇宙》系列，就是以不同器型作为主题，全手工拉制的相似而又不同的器型，寓意宇宙万人万物，千人千面，让人觉得建盏的浩瀚深阔，如宇宙般广袤无垠，令人惊叹不已！

静静地坐在“瑞展堂”的一隅，用一只寻梅盏，斟上一杯经年的老白茶，望着正在接听女儿电话的张伟，心中留下的是一抺对这个用指尖舞蹈、传承建盏文化的年轻匠人的感动和敬意！

张伟：土与水的溶合、人与泥的对话。型与色的结合、盏与茶的相依。