周末，难得一场好雨，天地澄澈，干净又透着几丝凉意。我来到建盏一条街的一个颇具文艺气质的小店，名叫“商隐”见到了年轻而又儒雅的王东凯。

王东凯，建阳区建窑建盏协会常务理事，2018年创办南平市建阳区画宋文化有限公司，是“画宋龙窑”创始人。他掌握了建窑兔毫与油滴建盏的烧制技艺，收徒7人，并推出“建盏之光”“金缕鹧鸪斑”“画宋”等系列作品。

我们的话题自然从“商隐”说起。“开始做建盏的时候，内心需要沉静，也就是，精心做盏，虚心而为。所以，名为‘商隐’。”王东凯说。古语曰：万物得其道者生，百事得其道者成。静心才能“得道”，“得道”才能心手合一，王东凯深谙这个道理。因此，不管外界如何喧嚣，他始终追求着一种宁静。慢下来，揣摩、研究、思考，用时间来淬炼心性，用心性来做出好盏。

2014年，王东凯就推出了“建盏之光”系列。它要突出表达的是建盏胎体的金属质感和银色具有光感的斑纹。在光的照射下，斑纹对光的反射呈现令人惊喜的效果。“建盏之光”符合大家对铁胎的追求，受到欢迎。但是很快玩家们发现了使用中存在一些问题，比如不能看茶汤的颜色，或者在使用过程中无可避免地被氧化，最初漂亮的光感被另种古朴的感觉取代。

经过思考和实验，王东凯推出了第二个作品系列——“金缕鹧鸪斑”。“金缕鹧鸪斑”突出表达的是斑纹的玻化和镜面效果。在斑纹衬托下，茶汤的颜色变得金黄透亮，视觉效果非常好。玻化的釉面比较稳定，在使用过程中不会被氧化，在不同光线下所呈现的颜色也不一样。王东凯撰写了《金缕鹧鸪斑建盏的审美与烧成》，他说：“‘金缕鹧鸪斑’的釉是基于釉矿的铁系结晶釉，铁元素在特定的还原条件下会形成带有晶膜的结晶斑，晶膜上不同比例不同价位的铁元素在光的作用下会有不同的表现，从而呈现出蓝、金，甚至是彩光的镜面效果。斑纹的形态和釉的光彩这两者的形成条件相互制约，而‘金缕鹧鸪斑’找到了它们的平衡点。”

2015年1月，王东凯作品“建盏之光—— 金口油滴建盏”荣获2015年中国传统工艺美术 精品展“巧夺工•金马奖”金奖。同年8月，建盏作品“金口鹧鸪斑建盏”被北京工艺美术博物馆王府井馆珍藏。10月，作品获得建阳首届建窑建盏工艺作品大赛“工艺传承优秀奖”。 2016年1月烧制出“金缕鹧鸪斑”系列作品。

念念不忘，必有回响。“金缕鹧鸪斑系列”一推出，就受到市场的青睐。一位拥有此盏的玩家说：“当时这只盏，在架格上射灯的照耀下，发散着璀璨而神秘的光芒，一瞬间， 就点亮了我的眼睛。于是我带走它，回家后捧在掌中越看越喜爱。打心眼里佩服用双手创造生活的匠人，正是他们孜孜不倦的探索，与内 心中永无止境的追求，使我们见到这般夺人心魄的美丽”。“裤子茶器日志”更是直言“金缕鹧鸪斑”是属于王东凯的璀璨绽放。玩家的赞美，就是最好的评价和肯定。

宋代黄庭坚《满庭芳•茶》中有“纤纤捧，冰瓷莹玉，金缕鹧鸪斑”，美丽的女子，捧着冰清温润的茶盏。“金缕鹧鸪斑”言茶器的美丽，犹如山中珍禽鹧鸪的斑纹。黄庭坚的诗句让我们遥想赵宋时代。那是中国的“文艺复兴"时代，创造了包括瓷器在内的璀璨的中国文化，展示了宋代“风雅”的文明景观。历史已经走过近千年，我们仍可以通过复烧的“金缕鹧鸪斑”茶盏来领略大宋文明的吉光片羽。

不满足于现状的王东凯又开始了新的探索——因茶而生的建盏在复烧成功后如何在茶器圈寻找自身定位。几年杭州工作的经验，加上对瓷器的热爱，“画宋”两字在他脑海里越来越清晰。王东凯说：“‘画宋’系列想要做的是原创精神，用原创的态度去做瓷器。之所以用‘画宋’，是我认为‘画陶画瓷难画宋’，宋代建盏不仅有斑纹，还有很多微妙的气韵”。他显然是找到了自己的位置，他希望用“画宋”来探讨更符合现代茶文化的东西，他用了两个多月的时间完成了从窑炉设计到建造的过程，烧到第四窑时，就已经可以调试到比较理想的状态了。我相信有了文化底蕴的传承，“画宋系列”一定可以走得很远。“非遗星球”微信公众号有一篇标题为《承继鼎新 应运而生》的文章，那是对王东凯的釆访，文章可以让我们更深切体味“画宋”的含义。

简短的交谈，我理解了沉静朴实的王东凯。几次制盏的飞跃，让我感到了他身上的一种气质，为从容、为执着、为坚守。一辈子太短，做好一件事足矣。择一事，爱一生；心在一艺，其艺必工。

从“商隐”到“画宋”，这就是王东凯，一个儒雅而年轻的匠人。